2004上海双年展


  2004(第五届)上海双年展展览将于明年秋季与国内外广大观众见面。本届双年展的学术主题为 “影像生存”(英文定为Techniques of the Visible), 致力于探讨可视世界的制像技术,呈现影像的历史及其对人类生存状况的影响,致力于在人文关怀中思考技术的发展,在技术发展中建立人文的关怀。

  经2004上海双年展学术委员会推荐,2004上海双年展组织委员会批准,第五届上海双年展策展人小组由下列人员组成:中国美术学院院长许江任总策展人,加拿大著名策展人郑胜天、荷兰GATE基金会总监洛柿田(Sebastian Lopez)、上海双年展办公室主任张晴任策展人,中国美术学院策展人高士明任策展助理。

  本届双年展将立足于科技的历史,思考科技发展进程中的人文建设,使科技媒体在艺术的平台上与人文精神照面,在先进生产力与先进文化之间构架起一座桥梁,建立科技生产力与文化生产力之间相互支持、彼此建构的动力机制。

  在“影像生存”的主题框架之内,本届双年展将力求通过多种形式的艺术创作,开发、展示今日中国和国际视觉艺术中多种媒体、多种技术的可能性,以“影像”勾连艺术历史中多姿多彩的创造形态,揭示多种影像技术在当下艺术创作中的共生与并存,以及影像在今天人们生存境遇中的意义,并通过各种现代艺术方式,实现历史上种种艺术形态的更生和复活,实现技术时代的文化关怀。在此,“影像生存”既指向人们依托于影像而生存的当代状态,又激发人们对多种传统影像生存之道的深入思考。

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作品分布 (1楼)

作品分布 (2楼)

作品分布 (3楼)

作品分布 (顶楼)

2004年上海双年展学术提案

一、影像生存
二、视像之道
三、问题与方法
四、展览结构
五、目标与意义

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声音

我看上海双年展

  “影像生存” (Techniques of the Visible)2004年第五届上海国际艺术双年展在9月28日中秋节热闹开幕。从这一天开始,每天至少有3000人拥入上海美术馆这栋经常沉寂的古老建筑。外地看展的人多半与我一样,背井离乡,晓行夜宿,在中秋和十一佳节之际,到上海投亲靠友,以便亲身体验1100万打造的视听艺术盛会,现场感受 “涟漪般的和相互照映的展览系统”。只是不知道观众在看完展览之后,是否跟我一样充满困惑,倍感失落?

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信息来源

上海双年展官方网站
TOM美术同盟
中国视觉
UP2E---PHOTOBLOG

特此深表感谢
展览日程

 开幕时间:

 2004年9月28日
 15:00-15:30开幕仪式
 18:00-19:40开幕晚宴
 20:00-24:00开幕晚会“上海正明月”
 展览日期:2004年9月28日——11月27日
 指导单位:上海市文化广播影视管理局
 主办单位:上海美术馆 东方早报

 策展人小组:经2004上海双年展学术委员会推荐,2004上海双年展组织委员会批准,第五届上海双年展策展人小组由下列人员组成:中国美术学院院长许江任总策展人,加拿大著名策展人郑胜天、荷兰GATE基金会总监洛柿田(Sebastian Lopez)、上海美术馆双年展办公室主任张晴任策展人,中国美术学院策展人高士明任策展助理。


参展作品简介

作品:《失忆与记忆》布面油画
作者:张晓刚

  1958年生于中国昆明,现生活和工作于中国北京

  张晓刚是1980年代“四川画派”的代表之一。他的艺术实践过程如同新时期以来中国美术的历程一样一波三折,从伤痕美术到对个人经历的挖掘,再发展到失忆与记忆。这一思考过程不但是文化当代性的需要,也是人生经历的宣叙。本展中的新作《失忆与记忆》以老电灯、破钢笔、旧插头以及褪色照片的形象作为图像,以兼工带写之法,引领观众随之漫步记忆,追寻失忆。


参展作品简介

作品名称:标准和双重标准互动装置
作者:拉斐尔·洛扎诺-汉默

  1967年生于墨西哥墨西哥城,现居西班牙马德里和加拿大蒙特利尔
  拉斐尔·洛扎诺-汉默致力于运用精密的电子技术探索与触觉相关的问题。展厅中空洞的人群使用着父权的象征物——皮带。人们在展厅中的一举一动会影响所有的皮带,引起一片混乱——波浪、漩涡,相对的平静起伏交替。艺术家声称,作品的意图之一是体现复杂的动态系统,将纯监视状态转变为相互关联,不可预知的系统。


参展作品简介

作品:幸存者摄影
作者:刘铮

  1969年生于中国河北武强,现居北京

  如往常一样,刘铮迷恋于摆拍时的无穷细节,如同蜡像师一样雕刻着一张张历劫之后的疲惫面孔,津津乐道于灾难在人的面孔上留下的遗迹——那些面容带着惊悸、伤痛和麻木,如同被洗劫后硝烟未灭的战场。从最初复现“911”废墟与遭美军轰炸的伊拉克婚礼的废墟的计划,到最终这一张张废墟般的面孔,刘铮崭露了他的敏感和克制力。戏剧性的宏大历史场景被隐藏起来,而灾难所造成的恐慌却从人的面孔中加倍折射出来。


参展艺术家简介

  小野洋子

本届上海双年展的所有艺术家里,今年71岁的小野洋子最为引人注目——相信这更多是因为她与列侬的关系。在亚文化史上,几乎找不到第二个像洋子般激起如此多争论的女性艺术家。这不仅源于她乖戾、嬗变的作品,更衍生于其生活经历。她将先锋艺术作为最终选择,这样的立足点使其无意也难以成为一名公众人物,但她偏偏嫁给了约翰·列侬。但至少经过这次展览,希望我们再提到她时,不要再因她是列侬的寡妇,而将她看作是一位独立自在的艺术家。

  大众永远不会将洋子作为一个独个的人来看待,在提到她的绝大多数场合里,她和列侬之间的关系依然是最重要的部分——她在西方当代艺术上的作为和地位,则完全被抛之脑后。其实,这对男女在一起的日子不超过13年,甚至占不到洋子迄今生命岁月的五分之一。出现这样一个极不公允的情形,除了在列侬过于炫目的光环下什么都会黯然失色这个原因之外—— 洋子始终秉持着先锋态度的作品,在芸芸众生眼里不但难以理解,而且是怪诞、荒谬甚至是用于哗众的。

  洋子涉足于多个艺术领域:装置、影像、表演、绘画、诗歌与音乐等等,概言之,毋宁将之称作极具实验作派的观念艺术家。她早期在纽约激浪派阵营中的作品作悲观的人性探讨,表现上模糊意义、强调方式,代表作品是《切片》、《屁股》、《强奸》等;与列侬一起,特别在列侬被刺后,她开始从政治、人伦、社会学等角度不厌其大地强调意义,如这次来参展的两部装置作品《愿望树》与《货车》,而最具代表性的无疑是她与列侬度蜜月的方式——“床上求和平”的行为艺术。
  胡介鸣:把艺术带到户外去
  
  胡介鸣是国内比较早接触影像创作的艺术家,是中国影像艺术的领军人物之一。1957年出生于上海,1995年开始做影像。由于自己对电器、编程等高科技产品的发展关注较多,所以他能够想象并设置出更为前沿的创作题材。本届双年展他所展出的作品总投入将达十万元人民币,近些天他已经开始在上海美术馆搭建包括25台电视机、26台电脑在内的巨型装置。“我觉得营造一个艺术现场对作品和欣赏者来说都是至关重要的。”比尔·维奥拉对生命基本问题的挖掘以及加里·希尔崇尚的“人们直接感觉体验”对胡介鸣的艺术创作产生了巨大的影响。他说:“印象派讲究‘把写生摆到户外去’,这是艺术史发展的必然倾向。影像艺术在当代艺术发展大潮中所占的地位举足轻重,现在是媒体普及的大时代,是到了探讨生存概念的时刻了。”
  陆春生:潜意识中存在的东西
  
  1968年出生于长春的陆春生,原本从事绘画艺术的他自2000年开始接触影像艺术,动机很鲜明也很朴实:“ 周围的人陆续都在搞创作,我也能做,我也能创作。现在有了DV机,以前不能想象的事情就变得顺其自然。”塔柯夫斯基电影作品中所呈现飞升起来的世界让他心神向往,而影像艺术大师马修·巴内的幻想与捏造是陆春生最为欣赏的艺术表现形式,他要创作的是写实背后的抽象,在所有人潜意识中存在的东西
  世界著名影像艺术家
  白南准


  影像艺术鼻祖,1932年生于韩国,20世纪60年代,白南准与一群 “激浪派”艺术家共同致力于开发媒体运用于艺术的可能性。1965年新力公司上市的手提式录像摄影机是影响白南准最大的科技发明,他认为,影像不须经冲洗的实时性显现,给予艺术家更大掌控画面呈现的自主权。白南准将媒体运用于艺术上的观念令其成为影像艺术旗手,其跨文化、无国界的背景更促其成为艺术文化全球化的代表。
  加里·希尔

  1951年生于美国。作品主题多为关于人类本身的描述,他认为任何可见物都有一个隐藏着的身影。录像中的人物十分逼真,站在他的作品面前,似乎与作品中的人物同时经历着所发生的一切。
  比尔·维奥拉

  1951年生于美国纽约。他的作品使录像艺术在更大的范围内得到普及。他始终以现代录像技术和计算机为手段,继承和发扬了传统的绘画色彩语言。
  达米安·赫斯特

  1965年生于英国。他制作过商业音乐录像,开过饭馆,也创作过流行音乐。他将极简主义和波普艺术的融合与渗透成为他装置艺术的风格,作品常给人以冰冷的感觉。
  道格拉斯·戈登

  1966年生于苏格兰。他的录像作品速度十分缓慢,试图以此来对抗当代电影剪辑对多影像高速度的追求。在拖延的时间里,观众们有足够的时间产生各种各样的联想。
  马修·巴内(MatthewBarney)

  1967年生于美国。他是一位幻想与捏造大师,医学、体育成为其创作的灵感凭借,通过影像来表达自己对身体、性的认知。


   
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