1965年毕业于上海美术专科学校，入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人；

　　1960－70年，创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等知名的优秀油画作品；

　　1970年 • 担任上海画院油画部主任；

　　1970年 • 《知识青年的楷模——金训华》（合作）被印成文19邮票；

　　1972年—1979年 • 作品入选上海美展（获特别荣誉奖）、全国美展（获特别荣誉奖）；

　　1980年 • 作品入选全国美展（获特别荣誉奖）；

　　1980年 • 陈逸飞身怀38美元，只身飞往纽约赴美国纽约亨特学院攻读美术硕士学位；10年之后，陈逸飞的部分作品成为中
　　　　　　 国当代绘画艺术殿堂中最昂贵的典藏；

　　1983年 • 他在纽约哈默画廊次举办6次个人画展的时候，首次参展的42幅作品全部售出；

　　1984年 • 以双桥为素材《故乡的回忆》连同他的其他37幅作品，在美国石油大王阿曼德·哈默的画展中展出，引起轰动；

　　1984年 • 获纽约HUNTER COLLEGE美术硕士衔；

　　1985年 • 油画《桥》被联合国选作首日封；

　　1986年 • 于纽约HAMMER GALLERIES举办人像展；

　　1989年 • 在日本西武日货公司举办个人展；

　　1990年 • 在纽约HAMMER GALLERIES举办个人展；

　　1990年 • 在日本东京西武百货公司举办个人展；

　　1991年 • 陈逸飞根据白居易《琵琶行》创作的油画作品《浔阳遗韵》，在香港佳士得拍卖行以137万港元打破在世华人画家
　　　　　　 油画拍卖最高纪录；

　　1992年 • 于香港国际艺术博览会“陈逸飞回顾展”；

　　1992年 • 陈逸飞为拍摄电影《海上旧梦》成立陈逸飞工作室；

　　1994年 • 他的《山地风》在北京以186万元人民币被一位不愿透露姓名的收藏家收藏；

　　1995年 • 陈逸飞创立了上海逸飞模特文化有限公司和逸飞环境艺术公司。1995年，导演故事影片《人约黄昏》和反映上海
　　　　　　 当年拯救犹太难民的纪录片《逃往上海》，以及电视连续剧《雨天有故事》和电视纪录片《上海方舟》；

　　1997年 • 陈逸飞开始涉足服装业，成立了上海逸飞服饰有限公司，创立LAYEFE女装和LEYEFE男装服饰品牌。当年实现销
　　　　　　 售额2000多万元，1999年的销售额增至5600万元。2001年销售额达1.4亿元人民币，2002年销售额约3亿元，盈
　　　　　　 利超过3000万元；

　　1997年 • 陈逸飞的《罂粟花》在香港佳士得以387万港币刷新了当时中国油画拍卖的最高价；

　　1999年 • 当《浔阳遗韵》再次拍卖时，它的成交价已经到了297万元；

　　1999年 • 《占领总统府》被古巴邮政选为纪念邮票；

　　2000年 • 中国邮政发行的《陈云同志诞辰九十五周年》纪念邮票再次采用陈逸飞作品；

　　2000年 • 哈默博士访问中国，将陈逸飞的油画《家乡的回忆——双桥》作为礼物赠予当时的中国领导人邓小平；

　　2000年 • 美国权威杂志《艺术新闻》发表了题为《向西方潮流大胆挑战》的评论，专门介绍陈逸飞的艺术成就；

　　2000年 • 世界著名风险投资基金软银softbank、全球最大的贸易集团之一伊藤忠商社、法国最大投资基金vevendi联手投资
　　　　　　 成立逸飞集团，至此陈逸飞正式将其旗下的众多产业整合；

　　2001年9月 • 陈逸飞又把目光投向平面传媒，投资200万人民币推出了国内目前最精致的时尚杂志——《青年视觉》，厚达
　　　　　　　  400页的杂志创下了国内杂志厚度的新高，发行量达到10万份左右；

　　2002年 • 陈逸飞和香港TATLER合作了《艺术家·上海TATLER》，这是一本面向高消费者、名流绅士、公司高级主管、高
　　　　　　 层政府官员的高端杂志，已经在上海滩成为时尚标志之一，取得了相当优秀的销售业绩。

　　2002年11月27日 • 陈逸飞、姜文、葛优在北京举办《理发师》开机仪式。

　　2003年1月 • 由陈逸飞执导、姜文及葛优主演、投资1500万元的电影《理发师》开拍；

　　2003年 • 逸飞集团旗下Layefe女士服装的生产线从最初的10平米的空间，发展到有700多名员工、160多个店铺的中型企业
　　　　　　 了。Leyefe牌服饰销售约3,600万美元，盈利超过360万美元。已经在国内的35个城市的200多家大型百货商店里
　　　　　　 落户；

　　2004年 • 在艺术品拍卖市场上，他的《霞飞路上》以220万元的价格成交，居于2004年中国油画拍卖排行榜中的第六位；

　　2004年 • 当年创作的《上海滩》，成交价为170.5万元，排在第十位；

　　2004年 • 第一系列4本图书上市，市场反应相当好。之后，陈逸飞又继续推出“逸飞视觉”系列丛书。有《视觉捕手》、
　　　　　　 《新锐期刊》、《遇见100%希腊》等，共印了5万册，挤入畅销榜行列；

　　2005年 • 该片历经波折，终于再度开机；

　　2005年 • “逸飞视觉”系列丛书第二套《牛仔》、《T恤》、《比基尼》、《亲爱的坏品味》、《绝版爱情之二电影情侣的
　　　　　　 私密生活》等7本新书即将推出；

　　2005年2月15日 • 电影《理发师》时隔2年再次开机。

　　2005年4月10日 • 陈逸飞因病逝世，终年五十九岁；

　　截止去世前，他的油画作品市场价位每平方尺大概在400，000——500，000元人民币左右。

　　中央美术学院《美术评论》副主编殷双喜：陈逸飞绘画的拍卖价格，一直很稳定，已经有一批人，收藏他的作品，形成了一个藏家的一个群体，这些群体会积极地把他的作品往高位去提升，这是艺术市场一个重要现象。

　　原江苏美术出版社社长，现江苏文化厅副厅长高云：陈逸飞是一个完美主义者，事无巨细都要亲自过问；是一个很好的人，很讲究生活质量的人陈逸飞的身上有两面性，一方面在进入画室后是不修边幅，衣冠不整；而另一方面，当他从画室中走出来后，就是衣冠楚楚，十分讲究，很有品位，有时让人一看像个花花公子，展示在公众面前的是一个光鲜的形象。他对生活质量要求高，从他的画展也能看出来，里面收拾得整整齐齐，布置得很漂亮。

　　理查德·陈：父亲是逸飞集团的灵魂之源。我的角色只是保持收支稳定，为他的艺术创意建立一个可靠的事业操作平台。

　　上海GreyWorldwide广告公司的艾伦·罗认为：陈逸飞的经营策略很明显是瞄准了正在上升的精英阶层。我不否认中国高端消费市场的吸引力很大，但是，这个市场的规模仍然有限。

　　法国出版公司HachetteFilipacchi中国分部的总经理曹文明（音）如是说：他（陈逸飞）有很好的艺术创造力和商业头脑，他很善于塑造形象。”“但是，他的操作方法值得商榷。

　　画展策划人程昴东：陈逸飞首先是一位很好的画家。他后来其实更多地是一个文化艺术传播者，拍电影、做时尚，这些已经脱离对一个画家或艺术家的传统要求。艺术原创本来就是在批评中出现的。尤其当他的艺术达到一个顶峰后，如何往下走，需要停顿一下。如果他有更多的时间，一定会静下来，因为他的技术、对艺术的把握、素养、积淀都在，真可惜，上帝没有给他留下更多的时间。”

　　康科兰博物馆馆长米歇尔·包特温尼：陈逸飞是为他的民族恢复与西方对话的第一位艺术家，现已成了美利坚合众国和中华人民共和国之间交流的可能性的重要象征。他的作品以西方人所能够达到的娴熟的形式，精湛而又准确的把握住了对中国风景的感受。他的诗化了的中国意象给予美国人很易于接近那个国度的人们的感受和情绪。他的作品为我们人性化了那块土地，帮助我们充实了我们两个民族之间的空隙。

　　“新华网”：尽管陈先生（陈逸飞）有较好的西方艺术和中国艺术传统的学院功底，他的作品却是完全中国化的。他的现实主义风格使他达到了更高的真实，超越了把主题归属于精神的再现。他因此具体化了中国传统的审美内涵。他的绘画作品的东西方精神的融合是独一无二的。对此，唯有用艺术的方式、个人的活动在一定的范围内才可能扮演世界民族之间相互交往的重要作用。我非常乐于把这位具有出色才能的艺术家推荐给那些从不熟悉他的人。

　　《远东经济评论》：经过这些年的风雨磨练，陈逸飞成为中国大地上最有胆略的企业家之一。在这个日新月异的东方古国，可能再没有任何一个人能够比陈逸飞更了解这里每一天发生的变化。从一名狂热的政治青年到成熟的艺术企业家，陈逸飞的个人转变反映了过去30年中中国一路走来的历程。

　　《外滩画报》：这不是一个“安分守己”的画家，他的商业头脑驱使他去尝试各种他所钟爱同时又未必熟悉的行当，在一个“大美术”的框架下来实现他的理想与追求。然而，不幸的是，现在他被他自己的敬业精神所摧毁了。

　　《新京报》：商人里最成功的艺术家，艺术家里最成功的商人。

　　2、平时大家也知道我做的挺杂的，所以很多朋友也会有各种想法。一是说你在干吗？二是说你犯得着吗？我就说，陈逸飞这个名字后面没有“画家”两个字，我父母在取名字的时候也没有在后面画一个括号，指明陈逸飞是个画家。我现在做的很多事情都是很私人的。

　　3、我怕别人厌，不能老一套，不能靠惯性，靠惯性总会停在荒山野岭，前不着村后不着店，因此要自己加煤，多走一些路程，多闪几次光亮。

　　4、我一直乐观，一直兴奋，遇到什么事情都无所谓。就像旅游，晴天固然好，突然下雨了也别有一番风味。一下雨就抱怨，一路玩不好，何苦呢？

　　5、我没有那么沉重的包袱要做“大师”，否则我得天天画“大师”级的作品。我不是用这种心态过日子的。我觉得我很轻松，做一些我喜欢做的事。等哪天我躺在床上不能动了，想想这一辈子，想做的事都做了，也就没有遗憾了。

　　6、我有一双画家的眼睛，我把从画中悟到的东西运用到我现在做的所有事情中去。
我喜欢这种前进中的状态，有时候我也天马行空，那是在一定范围内的天马行空，我懂得掌握这个分寸。

　　7、我怀着孩子一般的好奇心去窥视生活中所有美的东西。有朋友问我怎么与年轻人混在一起时，我说，因为他们的朝气会感染我，让我开心。有一天，我看见一个女孩穿着“Layefe”的服装跟男朋友散步，便偷偷地跟在后面看了好一段时间，欣赏自己的衣服，这是件很开心的事儿。

　　8、常会有朋友对我说：你做事，做一样像一样，干一行成一行。我觉得这是对我最好的称赞。有时我也会问自己，干嘛这么累？我是这样的一种性格，我选择了这样的一种活法。做事，我有自己的原则，第一是喜欢，第二是有条件去做，第三这事儿要对周围的人有益处。对于要做的事，我先去想它，想通了，就会毫不犹豫地冲上去。

　　9、我可不想让人家说：陈逸飞卖画挣了点儿钱，就想做做这个，做做那个，像个“烧包”似的。起码我不会给人家这样一种感觉。我开始做服装的时候，也没想到办这样的一个公司需要多少钱，能挣多少钱，只是因为懂艺术，喜欢服装，爱买服装，也常参加一些服装评比活动，我觉得自己可以试试看。另外还有一个原因，就是我们周围的人穿得还不够好看，你不这样认为吗？

　　10、一个城市，服饰就是她的风景线，能把这道风景线打扮得漂亮些，也是我的责任。有时候，我想：一个城市里有很多艺术家，而这个城市看起来却很糟糕，那么，这个城市需要艺术家干什么？

　　11、实际上，凡是与生活有关的东西都可以包含在Fashion这个行业里面，“Fashion”这个词是指时尚，生活的时尚。生活时尚的东西，又是看的东西。我为什么拍电影、做服装、从事环境艺术？这些都与视觉艺术有关，我把它归结成我的大美术观、大视觉观。

　　12、拿这个月1号在伦敦开幕的画展来说吧，许多专业人士、知名人士都来了，他们说：“我觉得你现在比过去画得更好。”这句话，比表扬我服装做得好更重要，因为绘画是我的根本。

　　13、我有一双画家的眼睛，我把从绘画中悟到的东西运用到我现在做的所有事情中去。我会用对美的感觉，做出一些漂亮的服装；人们在看我的电影时，也会说这是画家的电影——实际上，是人们悟到了一个艺术家的眼光在电影中的流露。我想这就是艺术的价值所在。

　　14、我喜欢我选择的生活方式，我喜欢画，喜欢服装，喜欢电影，它们都是美的。我怀着孩子一般的好奇心去窥视生活中所有美的东西。

　　15、我对自己的要求就是做一个明白人。有时我对公司里的人说：你们不要把我当作糊里糊涂的人，我要是真糊涂，也不会做成这些事儿。但有时我也并不那么正确、那么清楚，但我想对于所做的每件事儿，还是能够做得有些轮廓的，不然的话，没方没圆，没规没距，且不是乱了套了吗？

　　16、其实，画家并不是在创造美，而是发现美，是把美的东西传达给观众，好的画家应该是一个真正的文化人，他的眼睛不能只局限于一块小小的画布，这也就是我在绘画之外，还要去拍电影、设计服装的缘故。选择什么样的形式表达美，在我看来并不重要，重要的是你想告诉人们什么。我想一个画跟人的性格总是有一个有机联系。

　　17、今天的时代实际上给了我们视觉艺术从事这个产业的人有一个非常大的空间。实际上我们是在做MOOK概念，MOOK也就是杂志跟书的一种结合。如何把杂志跟书这两种形式，我们如何去结合起来,就是我所说的MOOK的概念。

　　18、有那么多的朋友跟我谈过，哎呀陈逸飞您画画得那么好卖得也很好，而且是世界上这么重要的画廊叫MODE画廊在代理你的东西，很多朋友还等着你的画，你为什么要去一会做这儿一会做那，我觉得这个一点都没有要转的意思，实际上绘画就是视觉产业中间的一部分，也就是我们平时说的我们过去的绘画实际上是一个记载的功能，但我想1939年有了照相术以后实际上这对绘画艺术来说也是很致命的一击，实际上绘画也是在思考自己的出路。

　　19、我们平时常常说我们可以多做许多边缘学科来，就像我们在科学里深化物理等等许许多多的，学科实际上是模糊的，这个界限是模糊了，我们的绘画跟设计的界限也模糊了，实际上现代艺术很大的成份就是设计，所以从这一点来说我觉得我自己并没有在做一个跟自己不相干的事。

　　20、有三件事：第一一定要喜欢；第二要想想有没有条件去做；第三不要做坏事，也就是对周围人有益。

　　21、所有的事务都有正面和反面，都有人去给你评价，而只有事业才能证明一切。

　　我要说的另一个问题，也就是环境艺术家的问题。我想，从另一个层面，是不是有许多朋友会说他们是在做生意啊，揽点活给艺术家做。我想不是，我与我的一些同事和朋友们都深深地感触到我们的公共环境艺术仍处于初级阶段。

　　一个城市，服饰就是她的风景线，能把这道风景线打扮得漂亮些，也是我的责任。有时候，我想：一个城市里有很多艺术家，而这个城市看起来却很糟糕，那么，这个城市需要艺术家干什么？

　　我的画廊经纪人代理了世界上许多的优秀艺术家，他来中国访问过几次。我陪他到一些中小城市，当看到一些雕塑时，我希望车子开得快一点，我希望他不要看到这些雕塑。或者用点办法（让他不要看到），比如拼命给他说一些无关紧要的话，使他的注意力不要集中到这些雕塑上去。我是想强调一点，雕塑或者说城市的公共艺术是一种强迫接受的艺术品。所以说做得不好雕塑，就存在一种审美污染的问题。在我们这个伟大的时代产生了许多好的作品，也产生了很多的文化垃圾。在此情况下，我一直在想，我们能否在一个可行的范围内，把事情做得好一点，我们只是一个参与者，决不可能包打天下。

　　要有一个良好的机制，也就是说怎么使雕塑家摆脱非常琐碎的事务性工作，而全身心地致力于他的创作上去。

　　我经常向媒体谈起“大美术”“大世纪”的观念，也就是说在我们今天的生活还并不是那么尽如人意的情况下，我们的艺术家如何走出画室，为社会做点事，这也是我们的理想。

　　年龄的代沟是客观的，所有的艺术家都像在运动场上跑接力赛，每个人都拿着一个接力棒，每一个人都有每一个人的历史作用，我想，像我们这样年龄的艺术家应该把棒子交到更年轻的艺术家的手中。

　　我想这就是我们这一代艺术家所应做的事情。